PROTEIGON

Stev en Briand oBurayan nos ofrece un trabajo de pixilación muy interesante.

Relación entre forma y contenido

Estos son conceptos que se pueden aplicar tanto a la animación como a la ilustración ya que ambas utilizan el dibujo como medio de representación.


Forma, también llamado registro gráfico. Son los aspectos formales del dibujo, lo forman el color, la línea, el trazo, la textura, el contraste…
Estos aspectos están ligados a la técnica y, como ilustrador puedes cambiarlos y experimentar tanto como quieras.

Contenido, es tu propuesta personal, intención como ilustrador hacia el espectador. Puede ser: divertir, provocar, representar la sociedad, realista, etc.

El contenido tiene que ver con nuestra forma de ver las cosas, de pensar, nuestro mundo interior. Normalmente estos aspectos son permanentes en nosotros independientemente de la forma o técnica de representación que empleemos.

Forma_____________________________________________

Formalmente, debemos saber a que público nos dirigimos para: deformar, sintetizar, geométrico, abstracto. Para utilizar un lenguaje abstracto nuestro publico tiene que tener una educación.

1.Sintetizado. Sin ornamentos, es la mínima expresión, puramente la forma pero reconocible.

En la imagen de la derecha vemos la Alícia de Anne Herbauts

cuyo cuerpo es un triangulo o una letra A, de Alícia.

2.Desproporcionado. No tiene coherencia formal con un entorno.

-En el caso de Alicia en el país de las maravillas, Alicia sufre cambios en su tamaño, por momentos es diminuta o gigante. En este caso la razón de la desproporcion viene dada por las situaciones de la historia.

Alícia, Ignasi Blanch.


-Por otro lado, podríamos utilizar la desproporcion como un recurso expresivo. En este caso, el personaje realmente no es inmenso (o si), pero la despropocion nos transmite su estado de ánimo.

Aaron Leighton

3.Deformado. Por ejemplo: alguien con una cabeza grande porque piensa mucho o con manos grandes porque se lleva algo entre manos. En la siguiente imagen hay una deformación del brazo de un personaje para enfatizar que está señalando. También podría haber una desproporción, ya que el coche es demasiado pequeño para que quepan.

Aaron Leighton

4.Barroco Recargado de elementos decorativos.

Otto Björnik

5.Esquematizado. Es un esbozo previo donde se ven las líneas de construcción, bolas para hacer las articulaciones, palos per les extremidades.

6.Sugerido El trazo no está acabado o está abierto, pero aún así el dibujo está sugerido para que lo entendamos o nos imaginemos su totalidad aunque no estén representadas todas sus partes .

Autorretrato, Alfred Hitchcock

Dibujo al natural, Esther Muntañola.

Contenido_____________________________________

En la parte de contenido de un personaje se define la psicología y el entorno. Su Carácter, el Físico y su Historia. Cualquier mínimo detalle, como por ejemplo el peinado puede cambiar su psicología.

Según el punto de vista de contenido que adoptemos podemos encontrar:

 -Ilustración introspectiva, donde su intención es hacerte pensar.

 -Analista. son detallistas a la hora de representar el entorno, ha habido un estudio previo de la cultura que se dibuja y la época en que transcurre. 

-En la ilustración infantil, el dibujo no busca representar con fidelidad la realidad, mas bien se acerca a la realidad, a las formas que los niños pueden reconocer.

1.Dibujo Sugerente. Provoca pensamiento. Además de un mensaje principal tiene elementos/mensajes secundarios como miradas, gestos, actitudes. Lo puede provocar la posición de un personaje, al estar de espaldas, un punto de vista, una atmósfera.

La mirada de la chica y el espacio que vemos

parcialmente provoca pensamiento.

"Lejos", Ignasi Blanch.

Un personaje de espaldas puede provocar pensamiento. En ocasiones es mas

sugerente que mostrarlo de cara. También un paisaje puede ser muy evocador.

"Maragall", Ignasi Blanch

La posición de la mujer, la atmósfera y los soldados que

no muestran su cara nos provoca la crudeza de la situación.

"Homenaje a los niños de 1808", Ignasi Blanch.

2.Dibujo no sugerente. No quiere evocar nada. Puede ser un dibujo simplemente para divertir y entretener donde no hay psicología, ni atmósfera.

Les étourdissantes aventures du beau-singe roi, Rocco

Elmer, David Mckee

Proto Anime Cut

"Proto Anime Cut. Visiones y espacios en la animación japonesa", comisariada por Stefan Riekeles y David d’Heilly, es la exposición que el Espai Cultural Caja Madrid propone para el primer trimestre del año. La muestra, que se puede visitar del 8 de febrero al 8 de abril de 2012, ofrece una selección de dibujos inéditos de las principales fases de creación de los fondos y personajes de algunos de los principales filmes de animación japonesa, anime, más influyentes de la década de los 90.

La exposición presenta, por primera vez en España, una serie de pinturas, dibujos y bocetos de artistas japoneses como Hideaki Anno, Haruhiko Higami, Koji Morimoto, Mamoru Oshii, Hiromasa Ogura y Takashi Watabe. Cada obra muestra el trabajo de creación de mundos alternativos y retratos de ciudades y paisajes futuristas que aparecen en los filmes de animación japonesa.

El conjunto expositivo muestra la importancia del trabajo artístico que ha precedido a la imagen fílmica, la labor casi artesanal necesaria para que las historias sean creíbles y el espectador pueda identificarse con los personajes. En “Proto Anime Cut. Visiones y espacios en la animación japonesa”, se recoge la complejidad de creación de un anime. 

Folleto de la programación de actividades que se desarrollan en torno a la exposición. (PDF. 315 KB)

Las películas de anime japonés son uno de los grandes hitos de la cultura popular mundial, teniendo un público internacional en constante crecimiento.

El universo de anime se crea a partir del montaje fílmico de dibujos y pinturas que serán la base para la creación de los mundos paralelos donde sucede la acción de la película y son esos dibujos los que podemos ver en esta exposición. ¡No te la pierdas! 

• "Proto Anime Cut. Visiones y espacios en la animación japonesa" en el Espai Cultural Caja Madrid (Plaza de Catalunya, 9. 08002 Barcelona) del 8 de febrero al 8 de abril de 2012.Todas las actividades son gratuitas. Entradas disponibles la misma semana de la actividad. Plazas limitadas. Horario: Lunes a sábado de 10 a 21 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h. T. 933.014.494. espaiculturalcm@gecesa.es. www.facebook.com/EspaiCultural.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  Información extraída de aquí.
  
  

Reunad Perrin, ilustrador y animador francés

Ayer asistí a una conferencia del ilustrador francés Reunad Perrin y quería compartir con vosotros algunos de los aspectos de su obra que puedan resultar interesantes, sobretodo en el tema de sus cortometrajes animados.
Este autor ha realizado ilustraciones mediante diversas técnicas como el lino grabado, la pintura gouache o incluso utilizando una máquina de escribir para crear dibujos.

Características de su obra
Su obra aparentemente puede tener un aspecto pesimista y oscuro. En sus ilustraciones le gusta mucho utilizar el humor negro y el surrealismo porque una cosa puede parecer otra. Sus mayores influencias han sido Roland Topor y el Bosco más en el contenido y las ideas que en la forma de representación.
A la hora de dibujar utiliza la improvisación. Recrea espacios oscuros, ideas, creando una ambigüedad donde es difícil encontrar la frontera entre la realidad, los recuerdos y los sueños. De esta forma sus historias no contienen ningún mensaje, no pretenden provocar ni hacer reflexionar, solo plantea una historia donde la interpretación de cada uno es libre. Su obra generalmente va destinada tanto a niños como a adultos, ya que cada uno tiene una visión particular para interpretarlas.


Ispätché

Su segunda animación, realizada mediante recortes de papel dibujados. Después de escanear cada dibujo pintado por separado la edición de los movimientos se ha realizado con el programa de edición de video After Effects. Utiliza elementos surrealistas como las orejas, ojos, narices y el búho como representación de la muerte. El cortometraje se realizó improvisando a partir de la música.


Devoïko

Su primera animación, surgió después de visitar Bulgaria, e inspirarse en su música y sus máscaras tradicionales.
Está realizada fotografiando fotograma a fotograma, utilizando dibujos en pastel seco y recortes. La técnica del pastel seco permite hacer un dibujo, fotografiarlo y luego poder borrar y volver a dibujar encima.


Des Rides

En su estancia en Madrid pintó diversos objetos urbanos y de la construcción. Quedó impresionado por la multitud de obras que se estaban realizando en la ciudad. A partir de esos dibujos surgió la idea de hacer una animación creando una especie de recorrido por ese entorno de obras donde estos objetos se van transformando en diversas cosas. Con esta animación quería transmitir sus sensaciones al llegar a una ciudad nueva y no entender lo que ocurría a su alrededor. El sonido es una música industrial, una música repetitiva mediante piezas de metal y otros objetos, influencia de Henri Chopin, creador de la denominada poesía sonora.

the hobbit

No es bien bien animación pero tiene que ver un poco con el mundillo. Concretamente es un pre-making del rodaje del Hobbit. Como ya sabéis, es la precuela del señor de los anillos y por lo tanto se espera que siga e. mismo nivel o incluso mejor que ellas.

No se ve nada de fx y animación en el video pero es interesante de como hablan de las postpo de color que tienen que hacer para contrarestar las cámaras, o problemas que han tenido para grabar el 3D, etc.
Por cierto, esta grabado con RED a 5k (grabado en digital).



Os dejo en enlace por aquí del video ya que no he podido poner el embed. Disfrutarlo.
http://www.viddler.com/explore/engadget/videos/3475/

going to the store

Como explicar esto.

Es un experimento que he encontraco por la web. ¿Es una gran animación? NO
Simplemente roza el feismo. Lo pongo por lo raro y gracioso que es. Si te dedicas a 3d, o has tocado un poco el rig y sistema de huesos de un programa sabrás a que me refiero.

Te hace pasar un buen rato.

Sheeped Away

Un corto que sin duda os sacará más de una sonrisa. Yo personalmente me he reido.